Museus Municipais

CMLC | Casa-Museu de Leal da Câmara

A Casa-Museu de Leal da Câmara está instalada na moradia onde Mestre Leal da Câmara viveu desde 1930 até à sua morte, ocorrida em 1948.

O edifício fora outrora pertença de Sebastião José de Carvalho e Melo, Marquês de Pombal, detendo nessa altura a função de entreposto de muda de cavalos situado entre a Quinta da Granja do Marquês (Terrugem, Sintra) e o Palácio de Oeiras. No século XIX funcionou como Hospital de Campanha das tropas portuguesas durante as Invasões Francesas. Incorporada na Câmara Municipal de Sintra em 1965, por morte da doadora e viúva do Mestre, desde essa data a Casa-Museu vem prestando à população um serviço cultural único onde se evidenciam as vivências do artista.

O edifício onde está sedeado o Núcleo dos Saloios da Casa-Museu de Leal da Câmara deve o seu projeto, primeiro, a Jorge Segurado que, em 1919, concebe um imóvel para albergar o Museu Etnográfico Português a implantar na Flandres, e depois a Leal da Câmara que o remodela como Escola Primária.

Desde 21 de Julho de 2003 funciona ali um espaço onde se exibem as coleções saloias do artista.

Coleções/Patrimónios: Pintura; Mobiliário; Caricatura; Desenho; Tecidos; Cerâmica; Arquivo fotográfico, de correspondência e documentação; Azulejos.

Foi no dia 30 de Novembro de 1876, em Pangim (Nova Goa, Índia Portuguesa), que nasceu Tomás Júlio Leal da Câmara.
Embora órfão de pai apenas desde 1895 (com 19 anos de idade), é junto da mãe – D. Emília Augusta Leal – que o jovem se formará, extremamente ligado a esta e poupado pela mesma a todo o tipo de dissabores.
Tal educação, contudo, não fora suficiente para o 'amolecer', pois demonstra, desde tenra idade, um ser insubmisso e indócil, mesmo contestatário e possuidor de ideias novas, pelas quais se bate com denodo.
Já em Lisboa, e logo após a sua curta passagem pelo Curso Superior de Veterinária, em 1896, Leal da Câmara "(...) desertava para a vida de arte e boémia, que tal era o ofício de desenhador e caricaturista na velha Lisboa mole e patriarcal, à qual começava a arrepelar a epiderme cascuda de conformismo a furuncolose política anti-dinástica.(...) Era uma bandeira que aparecia pela primeira vez a defraldar nos ares pátrios um ideal cheio de promessas, um abanão à sornice lusitana (...)”.*
Esta opção, acrescida da convição em ideais diferentes, fará com que nada, nem ninguém, seja poupado ao seu traço de genial e sarcástico caricaturista. A acidez que imprime nas suas obras e as suas simpatias pelo Republicanismo valer-lhe-ão longos anos de exílio, primeiro em Madrid, e, depois, em Paris.
A capital espanhola foi-lhe, no princípio, algo hostil. Muito perto da pátria lusa e da Lisboa "corrupta e pacata", Madrid não lhe chegará a proporcionar grande realização. Será Paris, aonde chega em 1900, ano em que decorria a grande Exposição Universal, que lhe trará reconhecimento e glória. Aqui viverá, consecutivamente, durante cerca de 11 anos, trabalhando em muitos jornais e revistas parisienses (e francesas), mas não perdendo, todavia, o contato, não só com outros exilados seus conterrâneos, como com Portugal.
Em 1911, já depois de implantada a República Portuguesa, a 5 de Outubro do ano anterior, Leal da Câmara regressa a Lisboa, passando a colaborar em vários periódicos. Sucedem-se as exposições de mobiliário e de pintura, tal como as conferências dedicadas a temas diversos (Arte, Pintura, Publicidade, Caricatura, Desenho).
A tão almejada República, ou melhor, as ações dos seus intervenientes, acabam por desapontar o artista, levando-o a partir de novo para França, de onde, em 1915 – e motivado pela I Guerra Mundial – regressa definitivamente a Portugal.
Quatro anos depois, ingressa no Magistério Industrial, nas Escolas Infante D. Henrique e Faria de Guimarães, ambas no Porto. Mais tarde, por volta de 1920, Leal transfere-se para Lisboa, aceitando um lugar de professor na Escola de Fonseca Benevides. Fixa residência na capital e casa, nesse mesmo ano, com Júlia da Conceição Azevedo, dileta colaboradora da escritora Ana de Castro Osório.
Data de 1923 a aquisição de um antigo casal saloio sito na Rinchoa, para onde se mudará o casal sete anos após a sua compra, passando a levar, desde esse então, e de certo modo, uma vida mais 'sossegada' e 'contemplativa'.
Como professor, torna-se metodólogo, revolucionando o ensino feminino entre nós. Às suas ideias, mais arrojadas, mais modernas e mais consentâneas com a modernidade e com a lucidez didática, pedagógica e social que por toda a Europa se assiste, muitos dos seus pares e superiores hierárquicos se acabarão, com o tempo, por render.
Leal da Câmara aposenta-se em 1946, por limite de idade, deixando a sua vida de professor, entre homenagens e condecorações, e perante a unanimidade do reconhecimento público da sua obra neste campo.
No "Estado Livre da Rinchôa", autêntico contraponto à cidade (a localidade era então verdadeiramente um simples lugar), viverá o Mestre entre 1930 e 1948, ano da sua morte, dedicando-se, durante todo esse tempo, sobretudo, à fixação pictórica dos costumes saloios que diretamente observa.
Ficará para sempre o seu humanismo, os seus ideais, a sua dedicação ao ensino e a sua conduta exemplar como cidadão perpetuadas nos inúmeros textos, referências e obras que lhe foram (e ainda são) dedicadas, tal como na acção científico-museológica que diariamente empreende a Casa-Museu de Leal da Câmara.

* [in Aquilino RIBEIRO, 1981, Leal da Câmara. Vida e Obra, edição dirigida artisticamente por Abel Manta e publicada pelos Serviços Municipais de Turismo da Câmara Municipal Sintra, a partir da edição de 1951, Sintra, p. 10].

Leal da Câmara produziu uma obra vasta. Temos conhecimento da existência de desenhos seus datados de 1887 e 1888, então com 11 e 12 anos, nos quais se denota já uma grande aptidão e gosto.
Será a caricatura política, porém, que lhe ocupará mais tempo de trabalho, numa primeira fase, que poderemos balizar entre 1887 e 1898, altura em que parte exilado para Espanha. De cariz subversivo, impiedoso e acutilante, os desenhos do jovem Câmara desde logo enfurecem as autoridades e a ordem vigente. Canaliza as atenções e todo o seu entusiasmo de republicano contra o poder régio, contra os políticos e contra a acção política concreta, elegendo a figura do Rei D. Carlos I como alvo e símbolo do regime e do 'estado de coisas' que pretende ver mudados. É nessa altura que saem a público as suas famosas colaborações n'Os Ridículos, na Marselhesa, n'A Marselheza e n'A Corja, a par das ilustrações de várias obras infantis de Ana de Castro Osório.
Pode dizer-se, de certo modo, que foi em Madrid que Leal da Câmara iniciou o seu período de elaboração de retratos tipo portrait-charge, fixando, essencialmente, personalidades dos meios artísticos e literários, como, ainda, alguns políticos conhecidos. Esta faceta perdurará durante os seus primeiros anos de Paris, onde terão larga repercussão os retratos (e frisos) de soberanos publicados na revista L'Assiette au Beurre.
O exílio espanhol do caricaturista resume-se a um período de apenas quase 3 anos, pois era Paris a verdadeira cidade cosmopolita da Europa e, por isso, destino privilegiado dos artistas e dos poetas, a meta final dos espíritos verdadeiramente livres e independentes. Para além disso, a França era já uma República bem implantada e consistia um país liberal e democrático, onde todos os intelectuais com talento tinham um lugar. A este propósito refere-se Aquilino Ribeiro quando diz:

"Contam-se pelos dedos os emigrados ilustres, que mercê de talento ou indústria, viveram de actividade própria, sem o socorro das patacas lusitanas. São excepções, não esporádicas, muito embora.
Dum sabemos nós que tendo, por assim dizer, cortado o cordão umbilical com a terra pátria, existia em Paris, gordo, farto, satisfeito e forte como rei de armas, Leal da Câmara." (in Por Obra e Graça, 1940, Lisboa, p. 93)
Expõe em galerias ('Weil', 'Montmartre'), convive com muitas personalidades (Pablo Picasso, Paco Sancha, Abel Faivre, Caran d'Ache, Blasco Ibañez, Gottob, Jacques Villon, Rouveyre Willete, Collette, Trotsky, Clémenceau, entre muitos outros) e publica trabalhos seus no Rire, Le Caricature, L’ Indiscret, Le Cri de Paris, La Vie Pour Rire, Frou-Frou, Sans-Gêne, Le Diable, etc.. Conhecendo, durante a sua estada na capital francesa, a internacionalização e o reconhecimento geral da sua obra.
É durante este período que se instaura o regime republicano em Portugal e, de certa forma, termina aqui o seu exílio. Deixa de haver o motivo (álibi) pelo qual se ausentara e regressa a Lisboa, não encontrando ainda um país 'novo' ou 'diferente', embora a pátria lusa vivesse já, é certo, uma profunda convulsão.
Em Portugal, também foram reconhecidos, de algum modo, embora incipientemente, o seu vasto trabalho e o seu inegável mérito.
Sucedem-se exposições e homenagens, mas Leal cedo se desilude e não se 'enquadra' no novo regime. Não luta por um 'lugar', nem aceita entrar no jogo das nomeações e vê-se obrigado a voltar para Paris, onde permanecerá até 1915, altura em que, com a Europa mergulhada numa guerra feroz, abandona a capital francesa e resolve retornar à cidade da foz do Tejo.
A partir de 1919, Mestre Leal da Câmara reparte o seu trabalho de caricaturista com o de professor, remontando a este período as participações na Seara Nova, a concepção da série 'Pierrots' e de inúmeras ilustrações para livros, revistas e jornais da época.
Depois da sua fixação na Rinchoa, em 1930, a sua atividade de 'repórter' caricaturista vai declinando, para, em seu lugar, se implantar a faceta de artista essencialmente voltado para a fixação do bucolismo de uma vivência pacata e rural, atento aos costumes e aos gestos característicos da vida simples, dedicando-se assim, e até à sua morte, ao registo da vida e do modo de ser das populações autóctones – Saloios.

MU.SA - Museu das Artes de Sintra

Espaço Pedro Cabrita Reis

Foi aprovada em Reunião de Executivo, em 2022, a atribuição do nome Espaço Pedro Cabrita Reis a uma das salas do MU.SA – Museu das Artes de Sintra.

O novo espaço passará a exibir em permanência a obra Uma Nuvem Negra, no mesmo local para o qual foi concebida a propósito da exposicção No Reino das Nuvens – as Artistas e a Invenção de Sintra que assinalou os 25 anos da elevação de Sintra a Património da Humanidadem, entre 27 de maio e 17 de outubro de 2021.

Pedro Cabrita Reis é um dos mais conceituados artistas contemporâneos, com acentuadas características inovadoras e de arrojo apurado, criador de obras impactantes e de relevância inquestionável. Ao longo da sua carreira participou em conceituadas exposições internacionais, tais como a Documenta IX de Kassel (1992), a Bienal de São Paulo (1994, 1998), a Bienal de Lyon (2009), a Art Basel (2017) e a Bienal de Veneza (1995, 2003, 2009, 2013 e 2022). Realizou, também, exposições em relevantes Museus e Galerias Internacionais.

Em 2022, Pedro Cabrita Reis, apresentou a obra Les Trois Grâces, no Jardim das Tulherias, a convite do Museu do Louvre e no âmbito da Saison France – Portugal 2002, merecedora de uma aclamação estrondosa, tendo participado, ainda, na 59ª Bienal de Veneza, com a escultura de larga escala Field, criada para a Chiesa de San Fantin.

A obra Uma Nuvem Negra, que agora se coloca residente no Espaço para o qual foi idealizada, um imponente tríptico de 351 x 566 cm, encerra em si uma atmosfera metamórfica que capta a essência do lugar, da paisagem, do clima de Sintra, expondo-nos e confrontando-nos com a sua singularidade.

Para além de Uma Nuvem Negra o novo Espaço conta com duas obras gentilmente doadas pelo artista à Câmara Municipal de Sintra que unificam o carácter impactante, coeso e quase catártico da ambiência pretendida para o Espaço.

A premissa para a criação deste Espaço passa pela dinamização de uma programação ativa e aliciante em torno da obra. A programação assentará em dois pilares estruturantes: Habitar o Espaço, onde assentarão iniciativas potenciadoras do espaço físico em si - de como ele é influenciado e influencia a obra – e que se querem de carácter abrangente e inclusivo; Habitar a Obra, cuja proposta passa por promover o diálogo entre as obras de arte da Coleção Municipal de Arte e a obra residente. Para tal serão convidadas várias personalidades ligadas ao meio artístico e cultural, para elegerem obras da Coleção municipal de Arte que dialoguem, desafiem econtraponham a obra residente.

O Espaço Pedro Cabrita Reis inaugura ao público com uma proposta expositiva desafiante colocando lado a lado as paisagens auráticas e admiráveis de Pedro Cabrita Reis e as paisagens de traço fino e delicado de Alfredo Keil e João Cristino da Silva, unidas pela essência natural e humana de Sintra.

O MU.SA - Museu das Artes de Sintra é um espaço museológico, que se encontra no antigo Casino - projeto de Manuel Norte Júnior, inaugurado a 01 de agosto de 1924- junto ao Centro Cultural Olga Cadaval, na Estefânia, em Sintra.

O MU.SA tem uma programação polivalente e plural onde se inserem exposições temporárias, programas educativos, sessões públicas, animações, apoio a atividades de interesse municipal, diversas iniciativas de natureza artística e cultural: Prémios de Artes Visuais.
O museu promove a fruição e a compreensão da arte e da cultura contemporâneas, assim como o reforço dos laços com a comunidade local.
Obras que figuram na Coleção Municipal de Arte, exposições temáticas de artistas consagrados e de artistas emergentes, exposições específicas, bem como exposições organizadas em colaboração com instituições culturais portuguesas, são apresentadas nos diversos espaços do Museu, a públicos diversificados.

Coleção Emílio de Paula Campos (1884-1943)

Emílio de Paula Campos, professor de profissão, escultor, aguarelista e colecionador de arte por vocação, obteve a sua formação artística na Escola António Arroio, em Lisboa. Em 1973 o espólio artístico que lhe pertencia foi recolhido pelo seu sobrinho, o arquiteto Francisco Castro Rodrigues (1920), e oferecido à Câmara Municipal de Sintra, que primeiramente o expôs no antigo Museu Regional de Sintra passando a partir de agora a ocupar no MU.SA um lugar de destaque.

Sala Dorita Castel-Branco (1936-1996)

A escultora Dorita Castel-Branco formou-se na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Está representada em coleções nacionais e internacionais, dividindo-se entre o figurativo e o abstrato, abrangendo materiais tão diversos como o poliminium, o mármore, o poliéster ou o bronze. Destacou-se na escultura, na tapeçaria, no desenho e na medalhística, área que lhe valeu diversos prémios em Portugal e no estrangeiro. Em sua homenagem a Câmara Municipal de Sintra instituiu o Prémio Medalha Contemporânea Dorita Castel-Branco.

Paisagem

A paisagem-imagem de Sintra tem sido alvo de atenção por parte de viajantes e residentes desde tempos distantes. A partir da segunda metade do século XVIII, e em particular no século XIX, a pequena vila e a serra que a acolhe, afirmam-se como paradigma maior do movimento romântico europeu e paisagem cultural de grande valor estético, articulando harmoniosamente edificações centenárias e natureza, classificadas pela UNESCO na categoria de Paisagem Cultural e que o MU.SA convida os seus visitantes a contemplar.

Arte Abstrata

A Abstração, ou seja, a realidade composta por manchas de cor, formas, linhas ou superfícies, que parecem esquivar-se à expressão do conhecido, alcançou particular destaque nas artes visuais do século XX. A Coleção Municipal de Arte Contemporânea da Câmara Municipal de Sintra, apresenta no MU.SA algumas das suas obras mais emblemáticas que pretendem provocar e desinquietar o observador convocando-o para uma viagem exclusiva desafiando os seus significados.

Arte Figurativa

O MU.SA propõe uma viagem pela arte figurativa existente na Coleção Municipal de Arte Contemporânea, através da arte da pintura e da escultura produzida, em particular, a partir de meados do século XX por artistas portugueses e estrangeiros a residir em Portugal.

Fotografia

A fotografia emergiu como uma técnica libertadora que permitiu catapultar as artes visuais para novos paradigmas estéticos. Sintra pelos seus poderosos cenários, de incontornável beleza cultural, natural e paisagística constituiu-se como musa inspiradora transformando-se num dos locais mais fotografados de Portugal. No MU.SA a fotografia encontra-se representada na obra de artistas portugueses e estrangeiros, contemplando trabalhos que abrangem desde a paisagem sintrense às vanguardas estéticas mais conceptuais.

MAT | Museu Anjos Teixeira

O visitante, ao percorrer as salas do Museu Anjos Teixeira, facilmente descobrirá os modelos e as maquetas de muitas das obras que engalanam e ornamentam as praças, as ruas, os edifícios, as instituições e as avenidas de Portugal, resultando isso numa mais valia e numa maior proximidade entre o utente e as diversas coleções expostas (escultura, desenho, medalhística, pintura, correspondência e fotografia).

O filho de Artur Anjos Teixeira terá um percurso exclusivamente nacional (metrópole e ilhas adjacentes). Aprende com o pai, forma-se em escultura e, anos mais tarde, em Ciências Pedagógicas, a fim de poder lecionar.

O seu rumo artístico está indelevelmente marcado pela Ditadura e pela oposição que lhe faz, conjuntamente com muitos outros artistas de Esquerda. É desta forma que chega a Presidente da Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA), incluído num grupo de vozes artísticas discordantes do regime e em particular do rumo académico e retrógrado da SNBA.

Estamos em plena década de 1940 e o seu nome surge ligado ao Neo-realismo. Esta preocupação de representação artística do mundo trabalhador nunca o largará.

Mas o universo temático de Pedro Anjos Teixeira extravasa o mero contexto político. Quer porque, para isso, tenha sido obrigado, a fim de sobreviver, a executar diversos trabalhos de encomenda, da medalhística ao retrato; quer porque, tal como o seu pai, tinha predileção pela representação do corpo humano, o feminino em particular, e, pelos animais.

A sua obra é vasta nas diversas temáticas apontadas. As suas mulheres ainda hoje carregam essa áurea de sensualidade; os seus trabalhadores estão tão fortes e pujantes como aquando da criação; os seus animais alternam entre a força da besta e a beleza da fragilidade, quase vivos ao toque; o seu desenho, ainda nos cativa e impressiona. Uma pequena nota também para a música que tanto amou - tocava violino e violeta -, e que também encontra expressão nas suas obras.

Podemos mesmo afirmar que Pedro Anjos Teixeira continuou o legado artístico de seu pai, procurando ele próprio novos caminhos e novas fórmulas. Por isso, também escreve. Com caráter formativo, expondo o seu conhecimento através das obras Tecnologias da Escultura e Anatomia Artística do Homem & Comparada dos Animais (2 vol.), e, também, pedagógico, em duas obras dirigidas às crianças: História de Grilos Amigos da Minha Infância e Memórias d' um Grão de Trigo, para além dos inúmeros textos que, à laia de reporter, noticiava e comentava todos os acontecimentos artísticos ocorridos na Madeira, em Portugal e na Europa do seu tempo.

O Museu encontra-se instalado num imóvel construído nos inícios do século XX, para azenha, que, na Azinhaga da Sardinha, aproveitava outrora as águas do Rio do Porto. Mais tarde, esta foi transformada em serração de pedra, tendo sido, por fim, adquirida pela Câmara Municipal de Sintra, no intuito de lá instalar um depósito de viaturas municipais.

A 24 de Setembro de 1974, Mestre Pedro Augusto dos Anjos Teixeira (1908-1997) legou oficialmente à Edilidade Sintrense todo o seu espólio e, ainda, boa parte do de seu pai, Artur Gaspar dos Anjos Teixeira (1880-1935), ficando, deste modo, as obras de dois grandes Mestres Escultores contemporâneos, reunidas no mesmo espaço, o qual abre ao público apenas em 1976.

Desde esta data e até 1982, esteve em exibição a quase totalidade dos trabalhos escultóricos destes dois artistas cujas temáticas vão desde a anatomia humana e animal, até à fixação de costumes e de figuras populares, passando pelas esculturas religiosas, pelos retratos de personalidades e pelas conceções que exploram a vivência dos trabalhadores e as diversas profissões, altura em que a velha serração é fechada para obras de restauro, remodelação e ampliação integrais, de acordo com a escritura de doação de 1974, em que a Câmara de Sintra ficou obrigada à construção de dependências para uso privado do doador.

Neste contexto, passou o Mestre a residir no edifício, transformando-o numa Casa-Museu pública e num Atelier vivo, onde deu aulas de Escultura a jovens, entre 1977 e 1992.

Mais recentemente, o Museu sofreu obras de beneficiação no seu interior, tendo-se optado pela pintura de paredes e peanhas em tons mais claros, por forma a destrinçar o que é infraestrutural daquilo que está exposto, tendo-se, igualmente, procedido ao tabelamento de todas as peças expostas.

O visitante, ao percorrer as Salas deste espaço museológico, facilmente descobrirá os modelos e as maquetas de muitas das obras que engalanam e ornamentam as praças, as ruas, os edifícios, as instituições e as avenidas de Portugal, resultando isso numa mais-valia e numa maior proximidade entre o utente e as Coleções expostas (escultura, desenho, medalhística, pintura, correspondência e fotografia).

MASMO | Museu Arqueológico de S. Miguel de Odrinhas

O Museu Arqueológico de São Miguel de Odrinhas remonta, nas suas origens, a meados do século XVI. Nessa época e por iniciativa de alguns eruditos, entre os quais se terá destacado Francisco d´Ollanda, começou-se a juntar, em torno da ermida local, uma importante coleção de inscrições romanas oriundas dos campos e aldeias circundantes.

Em 1955 e após vários séculos de abandono, entendeu a Câmara Municipal de Sintra construir ali uma pequena casa que abrigasse tão significativos monumentos, procedendo ainda à escavação arqueológica e valorização das ruínas romanas adjacentes.

Hoje, a coleção lapidar atinge mais de 400 peças, às quais se vêm a somar muitas outras - largos milhares - de diversa tipologia, entre moedas, objetos cerâmicos, líticos, metálicos, osteológicos, etc..

A exposição do Museu articula-se em torno de 2 áreas distintas, embora complementares:

Secção Epigráfica, que abrange algo mais de 2 milénios, desde a época etrusca à Idade Moderna, com especial menção para o conjunto de lápides romanas, reconhecidamente um dos mais importantes da Península Ibérica;
Secção Arqueológica, que reúne muitos milhares de peças exumadas nas numerosas estações arqueológicas do Termo de Sintra, desde o Paleolítico Médio ao século XVIII, destacando-se, pelo seu especial significado, os núcleos neolíticos, calcolíticos e da época romana.
O acervo do Museu Arqueológico de São Miguel de Odrinhas é composto maioritariamente por coleções de arqueologia provenientes, quase na totalidade, das diversas estações arqueológicas existentes no concelho de Sintra.

Remontam ao século XVI as informações mais antigas que indicam a existência de um santuário romano junto à foz do Rio de Colares. São da autoria de Valentim Fernandes, em 1505; e de Francisco d’Ollanda, por volta de 1541. Este autor inclui na sua obra "Da Fábrica que falece à cidade de Lisboa" o desenho das estruturas que então terá conseguido observar e que pertenceriam ao santuário romano.

A identificação daquelas ruínas no séc. XVI corresponde à primeira descoberta arqueológica feita em Portugal. A importância do local foi largamente reconhecida na época, passando a ser ponto de visita obrigatória para os eruditos, portugueses e estrangeiros, durante o Renascimento. Entre os ilustres visitantes que acorreram ao local, destaca-se a presença de Francisco d’Ollanda e de André de Resende, mas também de elementos da família Real, nomeadamente do Rei D. Manuel I e, mais tarde, do Infante D. Luís, irmão de D. João III.
Tais descrições indicam que o sítio terá permanecido visitável durante quase todo o século XVI, altura a partir da qual as estruturas terão pouco a pouco deixado de estar visíveis, contribuindo desta forma para uma certa confusão relativamente à sua localização precisa.
Apesar de tudo, a memória de um santuário romano no litoral sintrense permaneceu, embora se ignorasse agora a sua localização exata. Os vários estudos e trabalhos científicos recentemente desenvolvidos acabariam por apontar para um pequeno outeiro sobranceiro à Praia das Maçãs, onde ainda hoje se conservam os micro-topónimos Alto da Vigia e Alconchel.

Foi precisamente nesse pequeno promontório, na margem esquerda daquela Ribeira, que a equipa do Museu de Odrinhas iniciou uma intervenção em 2008, junto das estruturas de uma torre de facho de época Moderna que ainda se encontravam parcialmente visíveis.
A intervenção arqueológica levada a cabo pela equipa do Museu de Odrinhas permitiu já confirmar a existência naquela zona de um santuário romano monumental, bem como a caraterização dos alicerces parcialmente visíveis como pertencentes a uma torre de facho dos inícios do séc. XVI. Foi ainda surpreendentemente identificado um importante conjunto de vestígios de época islâmica, totalmente desconhecidos até então, mas para os quais o topónimo Alconchel (al-concilium) parece apontar.
Os testemunhos arquitetónicos de época islâmica correspondem a umribat ('convento'), tendo sido, até ao momento, identificado um conjunto arquitetónico constituído por várias salas, destacando-se uma delas pela presença de um mirhab orientado para Sudeste, virtualmente no sentido de Meca.

A presença de restos de materiais de utilização quotidiana associados à ocupação islâmica é bastante residual. No entanto, foram recolhidos alguns fragmentos de cerâmica com cronologia do séc. XII, que assinalam provavelmente a fase final de ocupação. De salientar a grande quantidade de conchas, algumas ainda associadas a vestígios de fogueiras, indícios do aproveitamento dos recursos marinhos disponíveis no local.
Para além dos edifícios, foi também identificada uma área de necrópole com várias sepulturas, hoje sem qualquer vestígio de espólio arqueológico ou osteológico no interior e que, tudo leva a crer, estarão associadas à fase de ocupação islâmica do sítio.
Na edificação das estruturas do ribat foram utilizados múltiplos elementos arquitetónicos de época romana, onde se incluem algumas inscrições, que testemunham a existência no local de um importante santuário romano, para a existência do qual já apontavam os relatos de Valentim Fernandes e de Francisco d’Ollanda no séc. XVI.
A importância do santuário na época romana está refletida no facto dos votos conhecidos até agora, expressos pela saúde do imperador e eternidade do Império, serem colocados não por devotos particulares, nem sequer pelas elites locais ou provinciais, mas apenas por detentores de altos cargos imperiais, nomeadamente governadores da Lusitânia ou legados do Imperador, embora por vezes através do senado de Olisipo, município em cujo território se localizava este santuário.

Nas escavações foi desde já recuperada uma nova inscrição que atesta a importância do local, sendo dedicada ao Sol e ao Oceano por um Procurador dos Augustos e sua família. Para além daquela ara e de uma inscrição funerária da época de Augusto - ou seja, anterior ao próprio santuário - foram recolhidos outros elementos arquitetónicos romanos com alguma monumentalidade, nomeadamente uma imposta moldurada, fragmentos de coluna, de ara e grandes blocos de construção.
As construções de período islâmico encontram-se em muitos casos bastante destruídas devido à remoção de elementos pétreos de grandes dimensões, dos quais muitas vezes apenas subsiste o negativo da forma conservado na argamassa do alicerce onde assentavam, ou apenas as pedras mais pequenas utilizadas como cunhas dentro das valas das fundações. Porém, alguns desses blocos de grandes dimensões ou de melhor qualidade no talhe ainda se conservavam nas paredes. É provável que a remoção daqueles elementos esteja relacionada com a construção da torre de facho nos inícios do séc. XVI, quando as estruturas islâmicas foram parcialmente utilizadas como "pedreira".

MHNS | Museu de História Natural de Sintra

O Museu de História Natural de Sintra localiza-se em pleno Centro Histórico da Vila Velha de Sintra, na Rua do Paço, num edifício do século XIX, mais concretamente de 1893. Nele, está patente ao público uma exposição de longa duração, cuja génese deu-se nas mãos do colecionador Miguel Barbosa e de sua mulher, Fernanda Barbosa, os quais, durante cerca de 50 anos, reuniram um acervo único composto por milhares de fósseis de valor cultural e científico incalculável.

Características e Serviços:

Acesso para deficientes
Visitas Guiadas
Loja/Bilheteira
Vista Panorâmica
Segurança/Vigilância

É no Museu de História Natural de Sintra que se pode ver o holótipo, espécime tipo, Barbosannia Gracillirostris. Esta nova espécie e género de pterossauro deve o seu nome cientifico a Miguel Barbosa, pois foi ele que trouxe até ao mundo cientifico este exemplar fóssil o qual foi estudado na Alemanha, no Staatliches Museum für Naturkunde Karlsruhe, através de uma parceria estabelecida entre a Câmara de Sintra e o referido Museu.Este Museu conta, para além da Sala de Exposição Permanente, com uma Sala de Exposições Temporárias preparada para receber mostras e eventos diversos, com uma Reserva e Laboratório para o tratamento e estudo das peças, com um pequeno Serviço de Documentação especializado e ainda uma Loja. O espaço expositivo tem uma apresentação dinâmica, recorrendo a conceções de mobiliário e equipamento assentes na modernidade, jogando, ainda, com o recurso às novas tecnologias.
O Serviço Educativo tem como ponto de partida a exposição permanente para “contar uma história” que começa com a formação da Terra Primitiva e as mutações que esta sofreu ao longo de milhões de anos no decorrer das diferentes Épocas Geológicas, desde o Pré-Câmbrico ao Quaternário, mostrando toda a evolução da vida através das Coleções Municipais de Paleontologia, Mineralogia, Malacologia e Petrografia oriundas das mais diversificadas partes do mundo.

A constituição deste espaço museológico, inaugurado em Agosto de 2009, teve e tem por base os milhares de peças de enorme importância científica que o Colecionador Miguel Barbosa e a sua mulher reuniram ao longo de décadas e que, em boa hora, doaram ao Município de Sintra. A unidade conta com diversas valências, as quais estão à disposição do público para fruição do mesmo, explorando as vertentes lúdica e didática. Com a criação desta unidade, Sintra conta com mais um equipamento cultural de elevada qualidade e que colmatou, pela sua vocação e missão próprias, uma necessidade que se impunha e que era a de se dar um destino credível, adequado, digno e público às várias Coleções que são hoje pertença da Câmara Municipal de Sintra.
Este é o quarto Museu de História Natural constituído na Região da Grande Lisboa, sendo, contudo, o mais moderno e o mais universal quanto à proveniência das suas peças, abrangendo estas todos os continentes da Terra.
Destacam-se, de entre os mais de 10.000 fósseis do Museu, uma soberba Coleção de Trilobites e alguns exemplares raros e muito bem conservados de Dinossáurios. Também a grande beleza dos minerais com peças ainda em rocha, e outras isoladas e lapidadas que são uma atração para o visitante, tanto nacional como estrangeiro.
Na Coleção de Malacologia, salientam-se os Bivalves e alguns Gastrópodes, de proveniências diversas.
Por fim, na Coleção de Petrografia, encontram-se representadas, não só as principais rochas do território nacional, como, igualmente, pela sua raridade e importância, as rochas provenientes do Espaço, os denominados meteoritos, com enfoque para o célebre Meteorito de Nantan (China), cujo impacto com a Terra vem já referenciado em documentos do século XVI.

Este Museu, que se quis moderno, apelativo funcional, didático e cientificamente atuante está, desde a sua inauguração (1 de Agosto de 2009), à inteira disposição de todos os interessados.

Características e Serviços:

Acesso para deficientes
Visitas Guiadas
Loja/Bilheteira
Vista Panorâmica
Segurança/Vigilância

MFC | Museu Ferreira de Castro

Por ordem cronológica, é tratado o percurso vivencial do escritor. Neste museu podem ser apreciadas edições raras, manuscritos, objetos pessoais e ilustrações originais para as suas obras, entre outros objetos de e com intíma ligação a Ferreira de Castro.

José Maria Ferreira de Castro nasceu a 24 de Maio de 1898 na aldeia dos Salgueiros, freguesia de Ossela, concelho de Oliveira de Azeméis, filho mais velho de José Eustáquio Ferreira de Castro e de Maria Rosa Soares de Castro.

Órfão de pai aos 8 anos, a sua infância seria igual à de tantas outras crianças camponesas: intensa comunhão com a natureza, escola primária (com o professor Portela), catequese (dada pelo padre Carmo). Normalidade abruptamente alterada por uma decisão inusitada: numa região de tradicional fluxo migratório para o Brasil, o pequeno Zeca decidiu-se a partir. Apaixonara-se por Margarida, que, nos seus 18 anos, pouca atenção dava àquela criança com pouco mais de 10. Um acto temerário agigantá-lo-ia, decerto, aos olhos da rapariga.
A 7 de Janeiro de 1911, Ferreira de Castro embarcou em Leixões a bordo do vapor "Jerôme", navio "negro e sujo" com destino a Belém do Pará. Nesse dia, contudo, Margarida não estava lá. "Tinha eu, então, 12 anos, 7 meses e 14 dias…", recordará mais tarde, num texto memorialístico.
Em Belém, grassava a crise da borracha. Castro passou pouco tempo em casa de um conterrâneo a quem havia sido recomendado, que – num episódio dickensiano – procurou livrar-se daquele encargo, arranjando-lhe trabalho num seringal inóspito. Viveu assim, entre 1911 e 1914 no seringal ironicamente chamado 'Paraíso', nas margens do rio Madeira, braço do Amazonas.
Embora trabalhasse como caixeiro num armazém, pois era alfabetizado, marcá-lo-ia fortemente a convivência com os seringueiros paraenses e cearenses, vítimas da adversidade do meio e da exploração dos coronéis proprietários das plantações. A par de pequenos textos destinados a jornais, ali redigiu o seu primeiro romance, Criminoso por Ambição, obra juvenil publicado a expensas próprias, já em Belém.
Deixou o seringal em 28 de Outubro de 1914 e, na capital do Pará, passou por enormes dificuldades, colando cartazes, trabalhando como embarcadiço num navio de cabotagem que fazia a carreira do rio Oiapoque, entre Belém e Caena, aproveitando todos os tempos livres para se autoeducar na Biblioteca Pública de Belém, onde tomou contato com as obras clássicas da literatura universal. Ainda em 1916, publicou a peça Alma Lusitana, iniciando-se então um período mais estável, mercê da colaboração periodística, em especial quando fundou, com outro emigrante, o semanário Portugal (1917), que granjeou um acolhimento favorável entre a colónia lusa da cidade. Aí publicou parte do romance Rugas Sociais, nunca editado em livro. Em 1919, resolveu regressar, confiando nas suas capacidades para encetar um novo percurso jornalístico e, principalmente, literário deste lado do Atlântico.
Chegou a Lisboa em Setembro, a bordo do 'Desna', com 400 escudos no bolso e o propósito de trabalhar nas gazetas, sem qualquer recomendação ou conhecimento no meio. Os primeiros anos na capital foram muito difíceis. Trabalhou em vários jornais e revistas, fundou publicações efémeras, como O Luso e A Hora, escreveu, a um ritmo alucinante, crónicas, contos, reportagens, críticas, histórias infantis para inúmeros periódicos, às vezes mais de 100 por mês, "para não morrer de fome" – evocou muito depois.
Em 1921 publicou, em edição de autor, "Mas…" coletânea de ensaios e narrativas em que é patente a procura dum estilo original; porém, todos os livros desta fase, até O Voo nas Trevas (1927), serão por si considerados meras tentativas literárias e eliminadas da sua bibliografia. Enquanto jornalista, apesar de considerar esta atividade como mero recurso, pois o escopo era a literatura, foi paulatinamente firmando o seu nome em publicações de nomeada: A Batalha, ABC, Renovação, O Século, Civilização – revista de grande qualidade gráfica, que dirigiu.
Em 1926 será eleito presidente do Sindicato dos Profissionais da Imprensa de Lisboa, pouco antes do golpe militar do 28 de Maio, que instituirá o Estado Novo. A sua reação contra a Censura leva ao encerramento do sindicato no ano seguinte.
1928 é o ano de Emigrantes, abrindo novos horizontes à literatura portuguesa. Castro assumiu-se como "biógrafo das personagens que não têm lugar no mundo", e Manuel da Bouça surge-nos como um arquétipo que se dilui na torrente migratória com destino às Américas. A este êxito de público e crítica, sucede o maior de todos: A Selva (1930). Livro poderoso, em que a personagem principal é o "inferno verde", traduzido rapidamente para várias línguas, tornou Ferreira de Castro o escritor português além-fronteiras, nos decénios seguintes.
A morte da sua companheira, Diana de Lis, também escritora, nesse ano, seguida de uma septicemia e uma grave depressão que quase o levou ao suicídio, representaram um dos períodos mais negros da sua vida. Convalescente na Madeira, escreveu o romance Eternidade (1933), grito de revolta contra a fatalidade biológica do homem e, simultaneamente, abordagem à difícil situação social da ilha.
Seguiu-se Terra Fria (1934) distinguido com o Prémio Ricardo Malheiros da Academia das Ciências. Nas terras do Barroso, Castro sentiu-se atraído pelas existências arcaicas daquela gente. Esse ano ficou também marcado pelo abandono de O Século e do jornalismo profissional, constatando ser incapaz de se adaptar aos espartilhos censórios, decidindo-se a regressar apenas quando a liberdade fosse restaurada.
Não obstante, por 2 escassos meses, dirigiu O Diabo, semanário cultural claramente oposicionista, do número 63, de 8 de Setembro de 1935, ao 72, de 10 de Novembro do mesmo ano.
Esta nova etapa da sua vida não conheceu um início auspicioso. A peça que lhe fora pedida por Robles Monteiro para o Teatro Nacional, foi censurada, sendo publicada apenas em 1994; o romance O Intervalo quedou-se na gaveta até 1974; um outro, intitulado Classe Única, não passou dos capítulos iniciais. Castro enveredou, então, pelas narrativas de viagem. Pequenos Mundos e Velhas Civilizações (1937-38) deveu-se à simpatia do escritor pelos "povos minúsculos, pelas repúblicas em miniatura, por todos os que vivem isolados no planeta". Escrito no Estoril, aí conheceu a pintora espanhola Elena Muriel, com quem casou, em Paris, em 1938, e de quem teve uma filha, Elsa, nascida em 1945.
Embora se recusasse a escrever na imprensa portuguesa, abafada pela Censura, colaborou com o diário A Noite, do Rio de Janeiro, ao serviço do qual fez a cobertura da ocupação e anexação pela Alemanha nazi do território dos Sudetas (Checoslováquia), em 1938. No ano seguinte, ao serviço do mesmo jornal e apoiado pela Empresa Nacional de Publicidade, editora que publicaria o livro que resultará da sua viagem planetária: A Volta ao Mundo, publicado entre 1940 e 1944. Recusando "a volta ao mundo colectiva" do superficial cruzeiro de luxo, e rejeitando sujeitar-se às imposições das tabelas das carreiras marítimas, Ferreira de Castro decidira traçar "o mais incómodo e longo itinerário que se pode fazer, mas também o mais fascinante e fecundo […], alternando os centros urbanos, onde rutila a civilização, com os fundões da terra, onde a vida dos homens se encontra ainda selvagem".
Ainda sob os efeitos da pressão censória, Ferreira de Castro escreveu um romance que considerou, injustamente, quase inócuo. Trata-se de A Tempestade (1940), trama urbano em torno do adultério, do preconceito e da condição da mulher. Numa entrevista ao Diário de Lisboa, em 1945, de grande repercussão nos meios literários e políticos, Castro referiu-se ao seu livro nestes termos: "”A Tempestade” dá bem a ideia da influência que a falta de liberdade de expressão exerce na literatura. Quem ler os meus outros romances mal me reconhecerá neste. Tudo quanto constitui a minha personalidade está, ali, forçado, ou melhor, desfigurado".
Acima de tudo escritor, a luta pela expressão foi sempre um dos seus cavalos de batalha: desde o protesto que assinou em 1926 contra a censura, na qualidade de dirigente sindical, até à militância no MUD (Movimento de Unidade Democrática), integrando a sua Comissão de Escritores, Jornalistas e Artistas, e ao apoio à candidatura de Norton de Matos à Presidência da República. Em 1947, publicou A Lã e a Neve, cuja ação se situa entre a comunidade pastoril da serra da Estrela e os meios proletários têxteis da Covilhã – romance que, além de significar a grande explosão ficional após catorze anos de desalento, tornou-o mestre de referência para as gerações mais novas. Com A Curva da Estrada (1950) e A Missão (1954), Castro regressou à escrita de contornos psicologísticos, sem que fossem arredadas as preocupações patentes nos livros anteriores.
Para a edição comemorativa do 25º niversário de A Selva (1955), foi endereçado convite a Cândido Portinari, afim de ilustrar o livro. A admiração do grande pintor brasileiro pela obra do nosso romancista evidencia-se, não apenas pelo seu magnífico trabalho, como pela circunstância de ter suspendido o trabalho que tinha em mãos: os painéis sobre A Guerra e a Paz no edifício da ONU, em Nova Iorque.
A arte sempre exerceu um intenso fascínio em Ferreira de Castro. À caminhada do ser humano, nas suas preocupações estéticas, mentais e vitais consagrou as páginas de As Maravilhas Artísticas do Mundo ou A Prodigiosa Aventura do Homem através da Arte (1959-1963), obra a que dedicou uma década, premiada pela Academia das Belas-Artes de Paris.
Entre 1962 e 1964, presidiu à Sociedade Portuguesa de Escritores, por cuja criação pugnara com Aquilino Ribeiro, este sócio n.º 1, Castro o n.º 2. Após as comemorações do cinquentenário de vida literária, em que avultam edições ilustradas de Emigrantes e Terra Fria, respetivamente por Júlio Pomar e Bernardo Marques, publicou o último romance, O Instinto Supremo, em 1968, simultaneamente em Portugal e no Brasil.
Inspirado pela ação humanista de pacificação dos índios pela missão de Rondon, Castro regressa literariamente à Amazónia que o viu nascer para a literatura, encerrando-se, assim, o ciclo…
Ferreira de Castro foi, durante décadas o escritor português mais traduzido, escritor dum país periférico e isolado, sem influência nem projeção internacional – assim era o Portugal do século XX, que normalmente se destacava pelas más razões: pobreza, estado autoritário e policial, colonialismo. Ser publicado na maior parte das línguas cultas europeias, em grandes editoras como a Macmillan, a Viking, a Grasset, a Aguilar, entre outras, foi um feito assinalável, abrindo caminho para outros escritores portugueses.
Reconhecimento internacional a que faltou o Prémio Nobel de Literatura, ao qual foi proposto em 1951 e em 1968, desta vez na companhia de Jorge Amado. Não obstante, ser-lhe-ia atribuído o Prémio Águia de Ouro de Festival do Livro de Nice, em 1970, por um júri muito relevante, na sua composição de escritores, presidido por Isaac Bashevis Singer, distinção à qual haviam sido proposto nomes de grande significado como Lawrence Durrell ou Konstantin Simonov.
No ano seguinte, Castro teria o Prémio da Latinidade, instituído por André Malraux, na companhia de Jorge Amado e Eugenio Montale. Com o dinheiro destes galardões, Ferreira de Castro fez erigir uma biblioteca, nos Salgueiros, Ossela, sua terra natal.
Falecido em 29 de Junho de 1974, Ferreira de Castro repousa na Serra de Sintra, sob um banco talhado na rocha, numa vereda que conduz ao Castelo dos Mouros.
Tendo escrito aqui parte da sua obra, hospedando-se em especial no Hotel Netto, o escritor sentia-se particularmente bem neste cenário verdejante, tanto mais que a Natureza vegetal é um tópico importante nos seus livros, no seu estilo literário e dir-se-ia que indissociável da sua própria essência de homem e artista. Num texto de 1964, Castro escrevia:

"As paisagens nativas, as suas irmãs minhotas e tantas outras que me têm feito sonhar ao longo do nosso planeta, prendem-me mais profundamente à vida do que as raízes prendem as árvores à terra. Toda a minha existência de homem e de escritor está vinculada a esta paixão. Foi em convívio com a Natureza que os sentimentos de amor se sublimaram sempre em mim, foi em contacto com ela que elaborei a maioria das páginas que tenho escrito. As minhas demoradas estadas nesse pequeno mundo de beleza insigne que é Sintra, com tantas veredas dum intimismo lírico, tantos rincões secretos onde a poesia habita e tanta espiritualidade pairante, como se tudo propiciasse, às horas vespertinas, uma perfeita e voluptuosa fusão dos corpos e das almas, devem-se à irresistível fascinação que em mim exercem as grandes e verdes paisagens."
Ficar para toda a eternidade integrado de corpo e alma na Natureza que lhe inspirara tantas páginas, era uma ideia que acalentara desde cedo. Assim, em 1970, fez o único pedido às autoridades do seu país:
"Desejaria ficar sepultado à beira de uma dessas poéticas veredas que dão acesso ao Castelo dos Mouros sob as velhas árvores românticas que ali residem e tantas vezes contemplei com esta ideia no meu espírito. / Ficar perto dos homens, meus irmãos, e mais próximo da Lua e das estrelas, minhas amigas, tendo em frente a terra verde e o mar a perder de vista – o mar e a terra que tanto amei."

Tendo Ferreira de Castro manifestado o desejo de que os seus restos mortais permanecessem em Sintra – como veio a suceder –, aceitou de bom grado a sugestão de "dois notáveis escritores, sintrense um, outro lisboeta, a quem a biblioteca da vila por nós amada prestava bons serviços para as suas pesquisas culturais", no sentido de que essa doação se fizesse. Trata-se de Francisco Costa, então diretor da Biblioteca Municipal, e Alexandre Cabral, que tinha na Camiliana de Sintra um apreciável acervo bibliográfico e documental para o desenvolvimento da sua investigação.

O primeiro mentor desta ideia terá sido, contudo, o então presidente da Câmara, António José Pereira Forjaz, que em carta de 10 de Abril de 1973, dirigida ao romancista, manifestava alvoroçadamente o seu júbilo, depois de verificada a conformidade da doação com as disposições legais.

Seguidamente, Francisco Costa elaborou um parecer em que acentua a importância do espólio, sendo o texto da doação lido em voz alta por Pereira Forjaz na reunião de Câmara de 18 de Abril desse ano. Nesse mesmo dia, Forjaz daria ao autor de A Selva a notícia da aprovação por aclamação da "generosa, tão importante e valiosa doação." Em consequência do trabalho da Comissão Instaladora, integrada entre outros, por Elena Muriel Ferreira de Castro, Alexandre Cabral, Álvaro Salema, Francisco Costa e José Alfredo da Costa Azevedo, o Museu abriu as suas portas em 6 de Junho de 1982.

Encerrado para obras três anos mais tarde, reabriria em 22 de Julho de 1992, após remodelação dos conteúdos expositivos e de elaboração de um novo guia para o visitante.

Por ordem cronológica, é tratado o percurso vivencial do escritor, podendo ser apreciadas edições raras, manuscritos, objetos pessoais e ilustrações originais para as suas obras, entre outros objetos.

O Gabinete de Trabalho do escritor foi reconstituído de acordo com o que existia na sua casa de Lisboa. Para além dos objetos pessoais e de escrita, saliente-se os retratos da autoria de Eduardo Malta, Roberto Nobre e Stuart Carvalhais. O Museu exibe ainda telas e desenhos de Bernardo Marques, Cândido Portinari, Elena Muriel, Jorge Barradas e Júlio Pomar e escultura de António Duarte, Anjos Teixeira e Júlio de Sousa.

O espólio documental de Ferreira de Castro é constituído por mais de 20 mil documentos de epistolografia, periódicos, manuscritos, fotografias, estando acessível a investigadores.

Ferreira de Castro foi um dos escritores portugueses mais traduzidos. A Selva, o seu mais conhecido romance, foi publicado em todas as latitudes, havendo que juntar-se-lhe outras magníficas obras como Emigrantes, Eternidade, Terra Fria (Prémio Ricardo Malheiros), A Lã e a Neve, A Curva da Estrada, A Missão ou O Instinto Supremo, entre outras, além da literatura de viagens: Pequenos Mundos e Velhas Civilizações e A Volta ao Mundo, realizada em 1939.

Foi por duas vezes proposto para Prémio Nobel de Literatura, por instâncias internacionais. As Maravilhas Artísticas do Mundo, uma longa viagem pela História da Arte publicada entre 1959 e 1963, foi premiada pela Academia de Belas Artes de Paris. Também em França, obteve, em 1970, o primeiro Prémio Águia de Oiro, do Festival Internacional do Livro de Nice, atribuído por um júri internacional de escritores, presidido por Isaac Bashevis Singer. No ano seguinte, receberia, com Jorge Amado e Eugenio Montale, o Prémio da Latinidade.

Nascido numa aldeia do concelho de Oliveira de Azeméis, escreveu grande parte da sua obra em Sintra, onde está sepultado, na Serra, numa vereda que conduz ao Castelo dos Mouros.

A Escrita de Ferreira de Castro

Na literatura portuguesa, Ferreira de Castro inscreve o seu nome como romancista. Cultivando outros géneros, como a narrativa de viagens, o conto, o teatro, a crónica, o ensaio e a memorialística, é como autor de fição que Ferreira de Castro se projeta na arte do seu tempo.

O escritor introduz, com Emigrantes (1928) uma perspetiva nova no nosso historial romanesco, ao eleger à dignidade de protagonista a personagem arquetípica de Manuel da Bouça, um camponês que emigra, à semelhança de milhões, à procura de uma vida melhor. Essa tomada de atitude, que tem por base uma motivação egoísta de enriquecimento, obriga-o a confrontar-se com a organização social injusta que prevalece no país de origem, como no de chegada. Mas Ferreira de Castro não enuncia apenas os sucessivos episódios de fracasso desse protagonista, básico e sem consciência da dignidade intrínseca da sua condição humana: Emigrantes, espelhando o ideário internacionalista e inconformista do seu autor, um ideário anarquista ou libertário – para que o definamos o mais claramente possível –, assume-se como uma obra literária – uma obra de arte, portanto – com um claro propósito de intervenção e desafio, pondo em causa o status quo e apontando caminhos alternativos para a vida social.

Trata-se, assim, de uma literatura de intenções revolucionárias, que pretende substituir o que está por outra coisa, aquilo que Ferreira de Castro veicula nos seus livros. Essa outra coisa não é um regime socialista à maneira da antiga União Soviética, como a maioria dos chamados neo-realistas virão a preconizar, mas uma ideia de liberdade, fundada não apenas na igualdade social mas também na dignidade inquestionável de cada indivíduo enquanto membro de uma comunidade – integridade individual que não deverá ser posta em causa em função da massa.

A obra de Ferreira de Castro é pois tributária desse desígnio – um desígnio com que ele pretendeu servir a arte do romance. Cultor da língua e do estilo, "um dos nossos mais elegantes prosadores", no dizer do grande filólogo Manuel Rodrigues Lapa, fê-lo com grande mestria: depois de Emigrantes, publicou A Selva (1930), um livro único e uma das suas obras-primas, que rapidamente o internacionaliza. Durante décadas, e até à grande difusão de José Saramago e António Lobo Antunes, Castro foi o autor português mais traduzido.

De livro para livro, Castro supera-se como romancista, o que, sendo assinalável, não deverá espantar, dada a juventude em que escrevera Emigrantes, aos 29 anos, e A Selva, aos 31…

Exímio conhecedor da natureza humana, os conflitos psicológicos e a metafísica da existência estão bem patentes em narrativas como Eternidade (1933), A Tempestade (1940), A Curva da Estrada (1950), A Missão ou A Experiência (1954); romancista de pulso e de raça, detentor duma consistente oficina romanesca, aí estão Terra Fria (1934), O Instinto Supremo (1968) e, principalmente, A Lã e a Neve (1947), para o evidenciar.

Não devemos secundarizar, porém, as qualidades de observador e repórter de que se serviu para Pequenos Mundos e Velhas Civilizações (1937-38) e A Volta ao Mundo (1940-44) – provavelmente o único livro da nossa literatura com este título –, nem o gosto da arte, da história, da arqueologia, da antropologia que eles evidenciam, e a que se junta o monumental As Maravilhas Artísticas do Mundo (1959-63), a aventura inteletual e estética da Humanidade, de Altamira e Lascaux a Picasso.

Nunca quis escrever um livro de memórias, mas as suas evocações esparsas desde as "memórias inéditas" de infância, publicadas por Jaime Brasil em 1931, no volume coletivo Ferreira de Castro e a Sua Obra, até às impressivas evocações de Os Fragmentos (1974), passando por composições como a "Pequena História de 'A Selva'" para a edição comemorativa ilustrada por Portinari (1955), ou a "Pequena História de 'Emigrantes'”, para a "edição Pomar" (1966), entre vários textos dispersos, dão a Ferreira de Castro também um lugar, porventura surpreendente, no âmbito da literatura memorialística.